2026年10月21日晚上七時，由澳門特別行政區政府文化發展基金資助、澳門科技大學基金會主辦、澳門科技大學人文藝術學院-電影學院承辦、電影數字節目管理中心協辦、中國電影資料館支持的「澳門電影學術放映計劃—大師映像：英格瑪·伯格曼」——《第七封印》放映及學術交流活動，在澳門科技大學R座103影視廳圓滿舉行。
現場大合照
本場活動由澳門科技大學電影學院課程主任孟曉清副教授、孫彥助理教授主持。兩位老師從電影史、美術史、符號隱喻多重維度，拆解這部被奉為「哲學電影」的經典，帶領大家重新讀懂伯格曼的精神宇宙。
放映現場
英格瑪·伯格曼的《第七封印》於1957年在歐洲上映。這部誕生於七十餘年前的影片，借用《聖經·啓示錄》的文本內核，以中世紀為外殼，揉合繪畫、戲劇、宗教與哲學思考，完成一次對死亡、信仰與人性的宏大叩問。
從戲劇走向電影：一部改寫藝術電影走向的作品
孟曉清副教授在分享中談到，《第七封印》是伯格曼從戲劇導演蛻變為電影大師的標誌性作品。影片把《啓示錄》的宗教文本，以表現主義結合古典敘事的電影語言完成現代轉譯，放在當年，它完全是一部先鋒的當代藝術作品。影片帶著濃厚的舞台寓言劇氣質：穩定克制的長鏡頭，幾乎沒有獵奇晃動的鏡頭語言；騎士、小丑、黑衣白面死神，人物自帶強烈符號造型，大量借用戲劇的敘事手法。但伯格曼突破了戲劇的邊界，把宗教繪畫里的意象搬進銀幕。它不是小眾實驗電影，更不是把電影當作科研實驗，而是藝術家真誠的精神創作，也由此開啓歐洲藝術電影的黃金時代。這部影片奠定歐美流行文化里經典的死神形象——白面黑衣的死神。這套視覺符號經由電影傳播，深深烙印在後世影視、音樂、當代藝術流行文化的創作之中，成為死亡意象的經典範本。
孟曉清副教授現場分享
繪畫熔鑄鏡頭：中世紀外殼下的文藝復興光影
孫彥助理教授從美術史視角拆解《第七封印》的視覺表達。故事雖設定中世紀，鏡頭卻大量運用文藝復興之後的繪畫語言：卡拉瓦喬與倫勃朗的明暗光線、浪漫主義大景小人物構圖，還有荷蘭風俗畫質感。騎士看見的聖母聖嬰幻象，實則是凡間的農民夫妻。
孫彥助理教授現場分享
荷蘭虛空畫的內核貫穿全片，骷髏意象反復出現，暗示塵世虛無。神彷彿無處不在，卻始終缺席。影片不止黑衣死神，聖像巡遊里的宣道者是另一個死神，借神的名義蠱惑民眾，神聖儀式背後滿是荒誕。酒館亂象之中，所謂末日審判淪為庸眾鬧劇。信仰失落，人假借神意施行裁決，神明卻從不現身。理想主義騎士苦苦追問信仰，終得虛無。《最後的晚餐》式構圖里，本該屬於基督的中心位置，落座的卻是看透世事的隨從，這處充滿懸念的設計，留給觀眾無盡思考。整部影片之中，唯有普通農民夫婦留存著質樸純粹的愛意，成為黑暗時代里微弱的暖意。
沙龍尾聲，話題延伸到哲學和當下AI浪潮。把抽象的哲學思想轉化為具象的電影畫面，本身就是一件難度極高的創作。當年電影誕生，戲劇從業者曾恐慌戲劇就此消亡。百餘年過去，戲劇依舊蓬勃生長。AI或許會催生出全新的影像產業，但不會徹底取代電影本身。藝術會有高潮低谷，但經典作品的養分永遠值得創作者吸收。正如電影《霸王別姬》中的一句經典台詞所言：人都是自個成全自個。
孟曉清副教授和孫彥助理教授總結
跨越七十餘年，《第七封印》伯格曼以死亡為鏡，不斷探索信仰、人性、慾望與存在本身。當我們隔著時代回望，依舊能夠在銀幕光影之間，看見屬於每一個人的生命命題。
