《电影拍摄体系的发展趋势工作坊》于2019年4月9日在澳门科技大学N316室成功举办。本场工作坊邀请到北京电影学院摄影系副教授、中国影视摄影师学会（CNSN）理事，具有丰富的国际团队拍摄经验的林韬导演主讲。本次活动由澳门基金会赞助。
2016年他在德国执导拍摄了中德合拍剧情片《失控·幽灵飞车》；2018年应邀执导SONY CineAltaV（Venice）电影摄影机创作演示片，在业界产生了重要影响。在本次讲座中，林韬导演分开四个部分来探讨电影摄影体系的发展趋势并分享他在外国拍摄的经验。
在第一部分中，林导首先介绍了文学台本与导演台本的区别，然后指出导演的“三驾马车”，也就是导演应该具备的三种能力：控制文学的能力、控制表演的能力以及控制“拍摄体系”的能力，从而引出“拍摄体系的概念”。在第二部分，林导比较了中外的拍摄体系，认为国外的拍摄体系在器材的选择、拍摄时间的精确控制、团队的工作方式这三方面体现了专业性，这值得中国的拍摄体系借鉴学习。此外林导还介绍了车戏拍摄的设备和拍摄技巧。第三部分，林导从摄像机由胶片摄像机向数码摄像机的转变、移动拍摄装置的发展这两个例子来描述技术与艺术的进化路线，并指出今后技术与艺术的发展趋势：技术的门槛会越来越低，但标准会越来越高；表现手法将会越来越自由，与此同时对艺术创造能力的要求也会越来越高。在最后一个部分，林导分享自己指导拍摄的SONY CineAltaV（Venice）电影摄影机创作演示片的心得，以此片为例从视听语言与技术的角度来讲解电影审美的“传统”和“国际化”。
（学生问答环节）
在工作坊的尾声，林导演分享了自己电影作品的绝密花絮，还解答了同学们对于拍摄过程中遇到的疑问，并表达希望日后可以与科大学生有更多机会交流。
记者：冯捷鸣
