2025 MUST國際青年電影節暨金雞澳門影展動畫短片競賽單元學術展映於11月22日下午在澳門科技大學成功舉辦。
活動宣傳海報
本次活動集中展映入圍動畫短片，並邀請韓國世宗大學融合藝術研究生院院長金世勛教授擔任嘉賓分享，由王付剛講師、趙鵬講師共同主持，現場氣氛熱烈，學術交流深入且富有啟發。
受邀嘉賓左起：王德源（翻譯），金世勛教授，王付剛老師，趙鵬老師
多維度探討動畫短片創作標準
在問答環節中，針對優秀動畫短片的評價標準問題，金世勛教授指出，優秀作品雖在製作手法上各不相同，但都充分利用短片獨特的敘事空間，在有限時長中成功塑造角色與情緒。他強調短片創作在預算、技術及篇幅上具有天然限制，但也因此更具創造力與實驗性。
王付剛老師進一步補充，短片可容納敘事性與非敘事性表達，而長片則需完整敘事結構。他特別提到AI技術的加入將進一步拓展動畫語言，使風格化表達與實驗性視覺更具可能性。
五部入圍短片創作特色與審美分享
三位嘉賓從敘事節奏、視覺風格、聲音設計與創新實驗等角度分享觀影后的審美體驗。金教授對多部作品的實驗性材料運用給予肯定，同時指出定格動畫雖趣味十足，但技術與製作難度極高。他強調中國傳統水墨動畫的歷史意義，並鼓勵青年創作者繼續探索多元技法。
動畫角色塑造的重要性
當談及本屆作品的共性與不足時，大家一致認為短片的局限更多來源於篇幅限制，而非作品自身。他們建議青年創作者應更加注重角色個性化與性格驅動的創作邏輯，“先有人物，再有故事”是動畫敘事的核心。
韓國動畫產業現狀與AI發展趨勢解析
活動中，金教授分享了韓國動畫產業的現狀。他指出韓國市場規模有限，長期以來以兒童動畫為主，但隨著AI生成技術發展成熟，韓國正在積極探索以AI降低製作成本、提升生產效率的路徑。他認為AI將成為未來動畫製作的重要助力，而非威脅。在談到AI對傳統動畫的影響時，金教授表示：“AI是工具不是對立面。它幫助創作者節省時間，留出更多空間用於想像與創造。”
跨學科觀眾踴躍提問，現場交流深入
活動還迎來了來自表演、影視等不同專業的觀眾提問。
現場觀眾提問
在“表演與動畫的關係”討論中，三位嘉賓一致表示，動畫誇張的動作表現、節奏感與姿態設計，對表演者具有極高參考價值，能夠幫助演員突破日常生活的肢體限制；與此同時，他們強調，在AI時代，動畫創作更需要強化“表演驅動”的思維方式，精准的角色動作與情緒表達依然需要創作者的專業判斷。
當話題轉向“動畫視覺語言的未來”時，金教授表示，隨著AI技術融入創作流程，改變的主要是製作方式，而並非動畫的視聽語言本體。他指出，動畫的核心始終是“一幀接著一幀，以想像力讓畫面動起來”，即便AI能生成畫面，其成果仍需依賴創作者的理解與再創作。AI只是節省了時間成本與費用，讓創作者能把更多時間用在構思與表達上。
王付剛老師則從媒介特性出發，進一步解釋動畫為何具有不可替代性：“為什麼不選擇拍攝，而選擇動畫，是因為動畫能夠承載更誇張的表現、更具想像力的造型與更強烈的繪畫感。”他補充道，2D動畫具有更高的表演誇張度，但鏡頭運動不夠自由；而3D鏡頭更靈活，卻在抽象情感表達上有所限制。趙鵬老師也以2D作品《心舟》為例指出：2D動畫在表達愛的能量與想像力時更具純粹性，某些情緒力量是3D難以完全承載的。
在關於“AI是否會造成行業焦慮”的提問中，三位嘉賓的觀點達成共識：無論技術如何變化，創作者的基本功、審美能力與敘事敏感度，都是任何時代都無法被取代的核心創造力。
活動圓滿結束
本次動畫短片競賽單元展映與學術交流在親切而熱烈的互動中圓滿落幕。活動最後，嘉賓講師與現場學生合影留念，為本屆影展留下寶貴紀念。
全體合照
本次活動不僅推動了動畫教育與產業前沿的對話，也為青年創作者提供了寶貴的交流平臺，為澳門影像文化注入新的活力。
撰稿：曲童
攝影：童昕
