2025 MUST国际青年电影节暨金鸡澳门影展动画短片竞赛单元学术展映于11月22日下午在澳门科技大学成功举办。
活动宣传海报
本次活动集中展映入围动画短片，并邀请韩国世宗大学融合艺术研究生院院长金世勋教授担任嘉宾分享，由王付刚讲师、赵鹏讲师共同主持，现场气氛热烈，学术交流深入且富有启发。
受邀嘉宾左起：王德源（翻译），金世勋教授，王付刚老师，赵鹏老师
多维度探讨动画短片创作标准
在问答环节中，针对优秀动画短片的评价标准问题，金世勋教授指出，优秀作品虽在制作手法上各不相同，但都充分利用短片独特的叙事空间，在有限时长中成功塑造角色与情绪。他强调短片创作在预算、技术及篇幅上具有天然限制，但也因此更具创造力与实验性。
王付刚老师进一步补充，短片可容纳叙事性与非叙事性表达，而长片则需完整叙事结构。他特别提到AI技术的加入将进一步拓展动画语言，使风格化表达与实验性视觉更具可能性。
五部入围短片创作特色与审美分享
三位嘉宾从叙事节奏、视觉风格、声音设计与创新实验等角度分享观影后的审美体验。金教授对多部作品的实验性材料运用给予肯定，同时指出定格动画虽趣味十足，但技术与制作难度极高。他强调中国传统水墨动画的历史意义，并鼓励青年创作者继续探索多元技法。
动画角色塑造的重要性
当谈及本届作品的共性与不足时，大家一致认为短片的局限更多来源于篇幅限制，而非作品自身。他们建议青年创作者应更加注重角色个性化与性格驱动的创作逻辑，“先有人物，再有故事”是动画叙事的核心。
韩国动画产业现状与AI发展趋势解析
活动中，金教授分享了韩国动画产业的现状。他指出韩国市场规模有限，长期以来以儿童动画为主，但随着AI生成技术发展成熟，韩国正在积极探索以AI降低制作成本、提升生产效率的路径。他认为AI将成为未来动画制作的重要助力，而非威胁。在谈到AI对传统动画的影响时，金教授表示：“AI是工具不是对立面。它帮助创作者节省时间，留出更多空间用于想象与创造。”
跨学科观众踊跃提问，现场交流深入
活动还迎来了来自表演、影视等不同专业的观众提问。
现场观众提问
在“表演与动画的关系”讨论中，三位嘉宾一致表示，动画夸张的操作表现、节奏感与姿态设计，对表演者具有极高参考价值，能够帮助演员突破日常生活的肢体限制；与此同时，他们强调，在AI时代，动画创作更需要强化“表演驱动”的思维方式，精准的角色动作与情绪表达依然需要创作者的专业判断。
当话题转向“动画视觉语言的未来”时，金教授表示，随着AI技术融入创作流程，改变的主要是制作方式，而并非动画的视听语言本体。他指出，动画的核心始终是“一帧接着一帧，以想象力让画面动起来”，即便AI能生成画面，其成果仍需依赖创作者的理解与再创作。AI只是节省了时间成本与费用，让创作者能把更多时间用在构思与表达上。
王付刚老师则从媒介特性出发，进一步解释动画为何具有不可替代性：“为什么不选择拍摄，而选择动画，是因为动画能够承载更夸张的表现、更具想象力的造型与更强烈的绘画感。”他补充道，2D动画具有更高的表演夸张度，但镜头运动不够自由；而3D镜头更灵活，却在抽象情感表达上有所限制。赵鹏老师也以2D作品《心舟》为例指出：2D动画在表达爱的能量与想象力时更具纯粹性，某些情绪力量是3D难以完全承载的。
在关于“AI是否会造成行业焦虑”的提问中，三位嘉宾的观点达成共识：无论技术如何变化，创作者的基本功、审美能力与叙事敏感度，都是任何时代都无法被取代的核心创造力。
活动圆满结束
本次动画短片竞赛单元展映与学术交流在亲切而热烈的互动中圆满落幕。活动最后，嘉宾讲师与现场学生合影留念，为本届影展留下宝贵纪念。
全体合照
本次活动不仅推动了动画教育与产业前沿的对话，也为青年创作者提供了宝贵的交流平台，为澳门影像文化注入新的活力。
撰稿：曲童
摄影：童昕
