2025 MUST國際青年電影節暨金雞澳門影展故事短片競賽單元作品展映及學術交流，於11月23日下午在澳門科技大學電影學院成功舉辦。
活動宣傳海報
本次展映由澳科大電影學院李昊助理教授擔任學術主持，精選《白駒臥隙》《得意世界》《旱鴨子》等優秀學生作品深度剖析，並特邀《得意世界》導演楊果敏，《旱鴨子》指導老師、課程主任孟曉清老師與主創團隊導演謝銘鏗、製片林蔚濼展開師生對話，為現場帶來兼具學術深度與創作溫度的交流盛宴。
展映故事短片海報
學術主持深度叩問：《旱鴨子》的創作挑戰與心路歷程
展映聚焦的三部作品中，《旱鴨子》以獨特的公路片形式引發廣泛關註。影片講述一名南方青年攜一只鴨子從南向北的旅程，隱喻當代青年的身份困惑與歸屬追尋。李昊助理教授在交流環節中，以學術主持的專業視角，連環拋出三個核心問題，精準切入創作核心：為何選擇一路向北的敘事框架？動物角色如何進入故事？製片團隊初期是否對可行性存有疑慮？
導演謝銘鏗回應，創作源於自身作為澳門青年對"出走與回歸"命題的思考："中國幅員遼闊，非常適合做公路片。我作為南方孩子，沒去過太多南方以外的世界，所以想結合當代澳門青年的時代困境，通過主角的地理遷徙，呈現他如何與世界連接、獲得感悟與解脫的心路歷程。"
製片林蔚濼坦言初期顧慮："當導演提出從南到北的拍攝計劃時，我第一反應是預算是否足夠？如何向團隊交代跨地域拍攝的可行性？尤其學生劇組，這是很大的現實挑戰。"至於鴨子角色，"聽到想法時既覺得新穎，又擔心執行難度。不過鴨子作為非傳統主角，反而成為影片的獨特記憶點。"
謝銘鏗補充選角細節："我們研究發現，全世界以鴨子為主角的電影僅有2005年一部。鴨子有靈性，但與人類保持適度距離感，恰好能發揮陪伴與旁觀的雙重作用。我們買了近二十只北京大白鴨進行行為觀察，發現公鴨較安靜，母鴨更愛叫，最終通過同類引導的方式完成拍攝。"
針對影片結局的深層含義，李昊助理教授追問主角回歸南方放生的敘事選擇。謝銘鏗闡釋："放生鴨子象征主角對過往經歷的解脫。而回歸南方則是我的私心——許多公路片強調永久出走，但我想探討的是：見識世界後，人可以選擇回歸初心、重獲新生。這既是主角的成長，也是我對澳門青年‘出走易、歸來難’現象的反思。"
從左往右：學術主持人李昊助理教授，《旱鴨子》導演謝銘鏗、製片林蔚濼
指導老師點評：風格化與敘事完整性的平衡
孟曉清老師在點評中肯定《旱鴨子》的實驗勇氣：影片以非傳統敘事方式承載青年困境主題，這種討巧的敘事策略值得鼓勵。但需註意，當放棄完整故事結構時，必須建立清晰的內在邏輯，讓觀眾感知到風格選擇背後的必然性。
他進一步指出：作品獲金雞影展認可，這種交流機會讓創作者看到更高標桿，也暴露出可提升空間。青年導演應學會在保持個人風格的同時錘煉敘事完整性，這對未來長片創作至關重要。短片是實驗場，更是試金石。
課程主任孟曉清老師點評
在地化創作的深度路徑：《得意世界》的赤誠表達
遠程連線環節中，《得意世界》導演楊果敏分享了在地化創作路徑。李昊助理教授精準提問：為何將男主角設定為水族店老板？導演解釋，這一職業的溫和氣質與"魚在水中難以捕捉"的特性，恰與角色命運形成互文。魚作為生命象征，既流動又脆弱，呼應了人際關系的捉摸不定。
關於兒童演員表演指導的亮點，楊果敏采用"情境體驗法"："我不讓小朋友背臺詞，而是設定具體任務，比如‘把魚缸裏的青蛙抓出來’，讓她在真實場景中自然反應，僅在偏離過度時微調。這種體驗式的‘非表演’狀態，反而捕捉到最真摯的童真。"拍攝中唯一"失控"場景是巧巧目睹爭執而真情流露，恰恰證明了素人兒童強大的情感感知能力。
影片反復出現的橘子元素，楊果敏闡述了三重意涵：剝橘子作為明確的戲劇動作建立人物關系、田野調查中吸毒者用橘皮掩蓋異味的現實細節、明亮色彩為壓抑敘事註入溫暖氛圍。
孟曉清老師在提問中，將話題提升至創作方法論高度：連續三部作品都以重慶為背景，你如何思考在地化與普世性的平衡？許多學生作品在歸屬感表達上顯得薄弱，而成功的導演早期往往從最熟悉的生活切入。
楊果敏回應，創作源於對市井生活的深度觀察與個人生命經驗："我外公是重慶鋼鐵廠車間組長，我從小看著工廠興盛到沒落，目睹工人下崗後開出租車、擺水果攤的生存狀態。這種地道的市井經驗讓我的故事始終聚焦普通人克服困境的命運。"她特別強調對城市空間的好奇心："我每年回重慶都會開車探訪所有特殊小道和老建築，這種勘景熱情讓外聯製片掙不到錢，因為很多場地拍攝時都不要錢。每位導演都應保持對自我美學偏好的好奇心，持續挖掘熟悉的土地。"
導演楊果敏遠程連線環節
現場觀眾提問
青年創作方法論：短片的階梯式成長路徑
針對現場學生"青年創作者如何開啟下一階段"的提問，"楊果敏建議青年導演應建立清晰的短片時長梯度（15分鐘、20分鐘、不超過30分鐘），以錘煉敘事能力。同時，從創作初期就需培養"客觀聽感"，思考故事對他人的吸引力，這將為後期參加創投、對接市場奠定基礎。無論技術如何演進，審美能力、敘事敏感度與基本功始終是不可替代的核心素質。
本次展映與對話活動在熱烈的跨學科交流中圓滿落幕，為澳門青年影人提供了寶貴的創作反思平臺，亦彰顯了MUST國際青年電影節扶植新秀、深化影視教育的宗旨。最後，嘉賓與現場學生合影留念，為本屆影展留下專業而溫暖的學術印記。
全體合照
電影海報
映後交流環節的嘉賓除了有莅臨現場的《媽媽舞者》主創之一桃子導演（胡曉嬌），還有通過遠程綫上參與的《輪世間》創作團隊核心成員魏鈺洋、程梓軒和李暢。在問答環節過程中，主創們從當代影像傳播、生存經驗書寫與藝術風格建構等角度出發，鼓勵青年創作者深入生活、敏銳感受，將影像作爲與時代對話的媒介。
《媽媽舞者》的桃子導演分享在拍攝和創作過程中，旨在呈現當代女性的一種群像狀態，而不是爲了僅僅去呈現生活的苦難和矛盾，這也是爲什麽這些人物更注重表達一些感受性的情感真實體驗，而不是刻意去强調個體身份的標簽。而當觀衆對于影片《輪世間》結尾呈現的內容，關于拍攝對象在頭戴“大聖”面具但却談論關于真實生活的窘迫問題是否合理和矛盾，主創團隊從創作的合理和主題表達視角進行了切實的回應。通過這種直面生活的矛盾性身份，才能更好的展現人物的真實處境，這已經超脫“面具”本體，而是一種貼近真實社會生活層面的叙述，這也是影片的情感落點——英雄面具和現實幷不是真正的對等。這些精彩和引人深思的動人瞬間，也正說明了紀錄片對于真實社會生活的關懷和叩問。
映後交流活動現場+線上主創合照
本次紀錄短片放映活動不僅展示青年創作者的影像觀察與人文關懷，也爲澳門在地的電影教育與影視創作交流搭建了更多元和豐富的思考視角。
本屆「2025 MUST國際青年電影節暨金鶏澳門影展」仍將持續推出多場精彩影片放映與專業影視創作相關學術交流活動，誠邀廣大師生與市民觀衆走進影院，關注現實生活，聆聽多元聲音，在光影之間共探真實與夢想。
