2025 MUST国际青年电影节暨金鸡澳门影展故事短片竞赛单元作品展映及学术交流，于11月23日下午在澳门科技大学电影学院成功举办。
活动宣传海报
本次展映由澳科大电影学院李昊助理教授担任学术主持，精选《白驹卧隙》《得意世界》《旱鸭子》等优秀学生作品深度剖析，并特邀《得意世界》导演杨果敏，《旱鸭子》指导老师、课程主任孟晓清老师与主创团队导演谢铭铿、制片林蔚泺展开师生对话，为现场带来兼具学术深度与创作温度的交流盛宴。
展映故事短片海报
学术主持深度叩问：《旱鸭子》的创作挑战与心路历程
展映聚焦的三部作品中，《旱鸭子》以独特的公路片形式引发广泛关注。影片讲述一名南方青年携一只鸭子从南向北的旅程，隐喻当代青年的身份困惑与归属追寻。李昊助理教授在交流环节中，以学术主持的专业视角，连环抛出三个核心问题，精准切入创作核心：为何选择一路向北的叙事框架？动物角色如何进入故事？制片团队初期是否对可行性存有疑虑？
导演谢铭铿响应，创作源于自身作为澳门青年对"出走与回归"命题的思考："中国幅员辽阔，非常适合做公路片。我作为南方孩子，没去过太多南方以外的世界，所以想结合当代澳门青年的时代困境，通过主角的地理迁徙，呈现他如何与世界连接、获得感悟与解脱的心路历程。"
制片林蔚泺坦言初期顾虑："当导演提出从南到北的拍摄计划时，我第一反应是预算是否足够？如何向团队交代跨地域拍摄的可行性？尤其学生剧组，这是很大的现实挑战。"至于鸭子角色，"听到想法时既觉得新颖，又担心执行难度。不过鸭子作为非传统主角，反而成为影片的独特记忆点。"
谢铭铿补充选角细节："我们研究发现，全世界以鸭子为主角的电影仅有2005年一部。鸭子有灵性，但与人类保持适度距离感，恰好能发挥陪伴与旁观的双重作用。我们买了近二十只北京大白鸭进行行为观察，发现公鸭较安静，母鸭更爱叫，最终通过同类引导的方式完成拍摄。"
针对影片结局的深层含义，李昊助理教授追问主角回归南方放生的叙事选择。谢铭铿阐释："放生鸭子象征主角对过往经历的解脱。而回归南方则是我的私心——许多公路片强调永久出走，但我想探讨的是：见识世界后，人可以选择回归初心、重获新生。这既是主角的成长，也是我对澳门青年‘出走易、归来难’现象的反思。"
从左往右：学术主持人李昊助理教授，《旱鸭子》导演谢铭铿、制片林蔚泺
指导老师点评：风格化与叙事完整性的平衡
孟晓清老师在点评中肯定《旱鸭子》的实验勇气：影片以非传统叙事方式承载青年困境主题，这种讨巧的叙事策略值得鼓励。但需注意，当放弃完整故事结构时，必须建立清晰的内在逻辑，让观众感知到风格选择背后的必然性。
他进一步指出：作品获金鸡影展认可，这种交流机会让创作者看到更高标杆，也暴露出可提升空间。青年导演应学会在保持个人风格的同时锤炼叙事完整性，这对未来长片创作至关重要。短片是实验场，更是试金石。
课程主任孟晓清老师点评
在地化创作的深度路径：《得意世界》的赤诚表达
远程联机环节中，《得意世界》导演杨果敏分享了在地化创作路径。李昊助理教授精准提问：为何将男主角设定为水族店老板？导演解释，这一职业的温和气质与"鱼在水中难以捕捉"的特性，恰与角色命运形成互文。鱼作为生命象征，既流动又脆弱，呼应了人际关系的捉摸不定。
关于儿童演员表演指导的亮点，杨果敏采用"情境体验法"："我不让小朋友背台词，而是设定具体任务，比如‘把鱼缸里的青蛙抓出来’，让她在真实场景中自然反应，仅在偏离过度时微调。这种体验式的‘非表演’状态，反而捕捉到最真挚的童真。"拍摄中唯一"失控"场景是巧巧目睹争执而真情流露，恰恰证明了素人儿童强大的情感感知能力。
影片反复出现的橘子元素，杨果敏阐述了三重意涵：剥橘子作为明确的戏剧动作建立人物关系、田野调查中吸毒者用橘皮掩盖异味的现实细节、明亮色彩为压抑叙事注入温暖氛围。
孟晓清老师在提问中，将话题提升至创作方法论高度：连续三部作品都以重庆为背景，你如何思考在地化与普世性的平衡？许多学生作品在归属感表达上显得薄弱，而成功的导演早期往往从最熟悉的生活切入。
杨果敏响应，创作源于对市井生活的深度观察与个人生命经验："我外公是重庆钢铁厂车间组长，我从小看着工厂兴盛到没落，目睹工人下岗后开出租车、摆水果摊的生存状态。这种地道的市井经验让我的故事始终聚焦普通人克服困境的命运。"她特别强调对城市空间的好奇心："我每年回重庆都会开车探访所有特殊小道和老建筑，这种勘景热情让外联制片挣不到钱，因为很多场地拍摄时都不要钱。每位导演都应保持对自我美学偏好的好奇心，持续挖掘熟悉的土地。"
导演杨果敏远程联机环节
现场观众提问
青年创作方法论：短片的阶梯式成长路径
针对现场学生"青年创作者如何开启下一阶段"的提问，"杨果敏建议青年导演应建立清晰的短片时长梯度（15分钟、20分钟、不超过30分钟），以锤炼叙事能力。同时，从创作初期就需培养"客观听感"，思考故事对他人的吸引力，这将为后期参加创投、对接市场奠定基础。无论技术如何演进，审美能力、叙事敏感度与基本功始终是不可替代的核心素质。
本次展映与对话活动在热烈的跨学科交流中圆满落幕，为澳门青年影人提供了宝贵的创作反思平台，亦彰显了MUST国际青年电影节扶植新秀、深化影视教育的宗旨。最后，嘉宾与现场学生合影留念，为本届影展留下专业而温暖的学术印记。
全体合照
电影海报
映后交流环节的嘉宾除了有莅临现场的《妈妈舞者》主创之一桃子导演（胡晓娇），还有通过远程线上参与的《轮世间》创作团队核心成员魏钰洋、程梓轩和李畅。在问答环节过程中，主创们从当代影像传播、生存经验书写与艺术风格建构等角度出发，鼓励青年创作者深入生活、敏锐感受，将影像作为与时代对话的媒介。
《妈妈舞者》的桃子导演分享在拍摄和创作过程中，旨在呈现当代女性的一种群像状态，而不是为了仅仅去呈现生活的苦难和矛盾，这也是为什么这些人物更注重表达一些感受性的情感真实体验，而不是刻意去强调个体身份的标签。而当观众对于影片《轮世间》结尾呈现的内容，关于拍摄对象在头戴“大圣”面具但却谈论关于真实生活的窘迫问题是否合理和矛盾，主创团队从创作的合理和主题表达视角进行了切实的响应。通过这种直面生活的矛盾性身份，才能更好的展现人物的真实处境，这已经超脱“面具”本体，而是一种贴近真实社会生活层面的叙述，这也是影片的情感落点——英雄面具和现实幷不是真正的对等。这些精彩和引人深思的动人瞬间，也正说明了纪录片对于真实社会生活的关怀和叩问。
映后交流活动现场+在线主创合照
本次纪录短片放映活动不仅展示青年创作者的影像观察与人文关怀，也为澳门在地的电影教育与影视创作交流搭建了更多元和丰富的思考视角。
本届「2025 MUST国际青年电影节暨金鶏澳门影展」仍将持续推出多场精彩影片放映与专业影视创作相关学术交流活动，诚邀广大师生与市民观众走进影院，关注现实生活，聆听多元声音，在光影之间共探真实与梦想。
