2026年10月24日下午三时三十分，由澳门特别行政区政府文化发展基金资助、澳门科技大学基金会主办、澳门科技大学人文艺术学院电影学院承办、电影数字节目管理中心协办、中国电影资料馆支持的“澳门电影学术放映计划一大师映像：英格玛·伯格曼”专题展映，在澳门科技大学R座103影视厅圆满落幕。作为本次专题的压轴放映，现场播映了英格玛·伯格曼经典名作《秋日奏鸣曲》4K修复版。本场活动由澳门科技大学电影学院助理教授李昊主持，电影学院课程主任孟晓清副教授映后交流，现场师生在一个下午的光影对话中，为本次伯格曼专题画下句点。
全场大合照
《秋日奏鸣曲》由英格玛·伯格曼自编自导，1978年问世，英格丽·褒曼、丽芙·乌曼等主演，并获奥斯卡奖最佳原创剧本与最佳女主角提名。影片讲述青年夫妇邀请新寡的母亲、知名钢琴家夏洛特前来同住。母女多年未见，重逢之初看似热切融洽，暗地裹早已积聚多年未决、一触即发的不解、误解与满腹怨，一场原本期待温暖的聚首，最终不可避免地演变为撕裂温情伪装的摊牌与决裂。在现代电影史的版图上，这部作品更有着不可复制的特殊光芒：它是两位同姓无血缘关系的瑞典电影巨匠——导演英格玛·伯格曼与巨星英格丽·褒曼——一生中唯一一次合作，这不是褒曼身患癌症、倾尽余力的银幕告别绝唱，更是与伯格曼相伴多年的缪斯丽芙·乌曼的演技巅峰。
放映海报
戏里戏外：母女对峙与生命镜像
李昊助理教授现场分享
李昊老师在分享中首先谈到，《秋日奏鸣曲》有着伯格曼所有作品中最具诗意、最为浪漫的片名，其展现出的残忍与刺骨与片名形成强烈反差。影片本身极其凝练，所有冲突都压缩在母女重逢的一日之间。观伯格曼的一生，其作品始终环绕三大终极主题：对爱的欠缺与想望、暗中的疯癫；人存在的痛苦状态，尤其是疾病、死亡与黑暗；对上帝神性存在的质问与信仰崩解。伯格曼一生结过五次婚，前四次均以离婚收场，最后一位妻子因癌症离世，而和他的女儿演员也与他有着情感的纠葛，使创作与真实生活虚实交迭、深刻纠结。
片中女儿伊娃的丈夫瓦尔特是一位温和无能为力的乡村路德宗牧师，这一角色设置与伯格曼出身的严苛路德宗牧师家庭有着深刻的心理呼应：童年承受“牧师父亲”冷酷威权的伯格曼，在影片中将现实中强悍严酷的牧师父权颠倒拆解为一个充满善意却救不了任何人的软弱旁观者；牧师住宅本应是神圣救体的庇护所，却沦为母女互残的深渊，这正是伯格曼对上帝沉默与不在场最刺骨的讽刺。
随后，李昊老师回溯了伯格曼与丽芙·乌曼的生命纠葛。拍摄《假面》期间，二十六岁的乌曼爱上四十六岁的伯格曼，二人在法罗岛同居五年，孕育女儿琳恩，先后完成《豺狼时刻》（1968）、《安娜的情欲》（1969）等作品。遇见乌曼之前，是创作《第七封印》的沉闷伯格曼。在与乌曼相遇之后，他开始以炽烈的色彩捕捉红发美人的面庞，探讨人和人之间的情感连结。伯格曼曾将乌曼比作自己的“斯特拉迪瓦里琴”，坦言没有任何其他乐器能演奏出他期待的完美乐章。乌曼虽为此高兴，却也清醒地回应：没有她，伯格曼也能拍出无与伦比的电影，只是它们会与大家现在看到的截然不同。离开法罗岛后，乌曼仍先后与他合作《呼喊与细语》（1972）、《婚姻生活》（1973）、《面对面》（1975）等十一部影史经典。
分析中，李昊老师特别点出崴裹崴外的生命宿命。英格丽·褒曼的好莱坞明星生涯始于1939年瑞典名作《寒夜琴挑》，她在片中饰演一位爱上已婚小提琴家的年轻女钢琴家，最终为了男主角的孩子而牺牲爱情、主动退出。现实中褒曼后来为罗伯托·罗西裹尼离开第一任丈夫，多年难见第一次婚姻中的女儿。到了1978年的《秋日奏鸣曲》，近四十年过去，癌症晚期的褒曼再次饰演一位女钢琴家——这一次，在同乡导演伯格曼的镜头下，她不再是那个为孩子牺牲自我的柔顺女子，而是一个为了钢琴事业放弃女儿、冷酷而自私的母亲，构成好莱坞与瑞典影史上最令人晞嘘的生命讽刺与银幕镜像。1976年因税务风波离开瑞典、身处西德流亡的伯格曼正历经生命低谷，六十崴的他自嘲是“称职的艺术家，极度不合格的父亲”，将自己对家庭的欠、对亲密关系的恐惧与自私，全盘倾注进这对母女的对峙之中。
从象征到对白，从经典到当下
孟晓清副教授现场分享
孟晓晴副教授首先梳理了伯格曼的创作脉络：从三十九岁同时完成《第七封印》与《野草莓》，到六十岁拍出《秋日奏鸣曲》，观众得以在本次专题活动中走进大师精力最旺盛、最成熟的创作期。相隔六年的两部作品，以更现代、更个人化、更故事化的方式，延续着伯格曼对死亡与上帝存在的同一哲学追问。孟晓清老师指出，《第七封印》以最具象的意象承载最抽象的命题，而《秋日奏鸣曲》以西方人文底色全然立足于个人情绪之中，高度聚焦于母女二人的情感纠葛，因此观众不会被超大特写与漫长镜头压得窒息，反而会随人物内在的节奏行走，心理活动的世界由此被彻底打通，这是大师无可复制的功力。
接着，孟晓清老师比较了前后期作品的形式差异：前一日放映的《呼喊与细语》仍以红色等象征符号取胜，而《秋日奏鸣曲》几乎完全转为对白——市井而饱含震撼力的对话，把“想爱不能爱”的情感全部道尽。早年标志性的宗教圣像巡游、小丑、无指针之钟，以及穿梭梦境与幻觉的时空结构悉数退场，唯有瑞典版结尾保留了双白背景之间往来穿梭对话的想象空间（美国版无此段落），仍是伯格曼独有的印记，影片获奥斯卡最佳原创剧本提名实至名归。年近六十的伯格曼拍出了一股三十多的气息，主题始终未变，可谓“逆生长”。
在影史坐标上，孟晓清老师强调，伯格曼是北欧近现代电影学派的先驱导演之一，拉斯·冯·提尔等众多欧洲导演都承其衣钵，片中两人对话往来穿梭的语言，在后世作品中仍可见影响。形式上，本片趋近好莱坞的简洁方式，节奏与光影明快，视听语言放弃了早期作品符号化隐喻的色彩处理，交叉的大特写、双屏往复的构图，加上七十年代出现的变焦技术——犹如今日的AI新鲜事物——来回推拉，用以切换现实与梦幻。谈及表演，孟晓清副教授认为年近六十的英格丽·褒曼凭借自身的人生理解完成了极为准确的演绎，并以此获得奥斯卡最佳女主角提名，是“演员成就了影片”，而非影片成就演员，毕竟褒曼早已声名卓著。这部作品最终仍以人物的苦难，叩问着上帝是否存在的终极之问。
问答环节
问答环节中，现场气氛尤为热烈。有同学从视觉造型切入分享观察：影片在视觉上别具匠心，人物举止有如受难与憾悔；美术色彩的表达尤为鲜明，红衣、绿衣的色彩对立映照着母女之间的碰撞，与前一日《呼喊与细语》中白衣和环境的撞色亦可相互对照。鉴于伯格曼长期活跃于舞台剧领域，其或许曾汲取日本东方艺术极简、符号化表达的滋养。
《秋日奏鸣曲》上映于1978年，此时距伯格曼成为大师的《第七封印》（1957）已经整整二十年。早年伯格曼对抽象的哲学命题与神学辩证有着强烈喜好，晚年作品则更为入世，越来越着重日常生活中的困惑。《秋日奏鸣曲》的母女情感不温情，1978年的伯格曼拒给出母女关系间廉价的和解，但这部电影又是温柔的，因为在长夜过后、秋风落尽的书信里，依然闪烁着一丝对爱与理解的微弱渴望。
“澳门电影学术放映计划”由澳门科技大学与电影数字节目管理中心联合发起，澳门特别行政区政府文化发展基金资助，旨在为澳门公众提供一个艺术交流的文化平台。本次“大师映像：英格玛·伯格曼”专题另获中国电影资料馆大力支持。
